Fotograf:innen

Stephan Vanfleteren, Jahrgang 1969, Fotograf in Brüssel für Panos Pictures, wuchs an Belgiens Küste auf.

Jörn Vanhöfen, 1961 im Ruhrgebiet geboren, studierte Fotografie an der Folkwangschule in Essen und absolvierte sein Diplom und Meisterschüler an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Er war bis zum Jahre 2000 Mitglied von OSTKREUZ-Agentur der Fotografen, arbeitete für verschiedene Magazine wie mare, stern, Merian, DU und für die NZZ. 
Er veröffentlichte verschiedene Bücher wie Aftermath im Hatje Cantz Verlag, Südafrika im mareverlag und Herzwort mit Herta Müller im Reche Verlag. Er lebt in Berlin.

Paolo Verzone fotografiert seit fast 30 Jahren die Welt um ihn herum, von der Nachrichtenberichterstattung über Umweltporträts bis hin zu dokumentarischen Projekten.
Der in Italien geborene Verzone lebte fast zwei Jahrzehnte in Frankreich, heute wohnt er in Spanien. Paolo ist dreifacher Preisträger des World Press Photo Award, und seine Bilder sind in Sammlungen des Victoria and Albert Museum, der Bibliothèque Nationale de France und des Instituto Nazionale della Grafica in Rom ausgestellt. Seine Arbeit wurde in zahlreichen Publikationen weltweit veröffentlicht, darunter National Geographic, Time, International New York Times, Newsweek, Wired, Vanity Fair, Le Monde, The Independent, Sunday Times, Geo, GQ, Rolling Stone, Marie Claire, mare und Das Magazin.

Jose Luis Villar widmet sich seit 1987 der Fotografie. Er arbeitet in den Bereichen Werbung, Mode und Stillleben für Kunden in Spanien und Frankreich.

Massimo Vitali, Jahrgang 1944, wurde in Como, Italien, geboren. Nach der High School zog er nach London, wo er am London College of Printing Fotografie studierte. In den frühen 60er Jahren begann er als Fotojournalist zu arbeiten und arbeitete mit vielen Zeitschriften und Agenturen in Italien und Europa zusammen. In dieser Zeit traf er Simon Guttmann, den Gründer der Agentur Report, der für Massimos Wachstum als "Concerned Photographer" von grundlegender Bedeutung sein sollte.
Zu Beginn der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut reproduzieren könne, zu einer Veränderung seines Karriereweges. Er begann als Kameramann für Fernsehen und Kino zu arbeiten. Seine Beziehung zur Standkamera blieb jedoch nie aus, und er wandte sich schließlich wieder der "Fotografie als Mittel zur künstlerischen Forschung" zu.
Seine Serie italienischer Strandpanoramen begann vor dem Hintergrund drastischer politischer Veränderungen in Italien. Massimo begann, seine Landsleute sehr genau zu beobachten. Er schilderte einen "desinfizierten, selbstgefälligeren Blick auf die italienischen Normalitäten" und enthüllte gleichzeitig "die inneren Bedingungen und Störungen der Normalität: ihre kosmetische Fälschung, ihre sexuelle Anspielung, ihre kommodifizierte Freizeit, ihren getäuschten Wohlstand und ihren starren Konformismus". [Whitney Davis, "How to Make Analogies in a Digital Age" im Oktober Magazin, Sommer 2006, Nr.117, S.71-98.] In den letzten 12 Jahren hat er einen neuen Ansatz zur Darstellung der Welt entwickelt, die Apotheose der Herde beleuchtet, die faszinierendsten und greifbarsten Formen der zeitgenössischen Kunst - die Fotografie - zum Ausdruck gebracht und kommentiert. 1995 begann er mit der Beach Series. Er lebt und arbeitet in Lucca, Italien, und in Berlin, Deutschland.

Nina Vogl hat Sportwissenschaften studiert und nebenher schon jede Menge Schreiberfahrung gesammelt – unter anderem bei Zeitjung. Sie ist Redakteurin des digitalen Stadtmagazins Mit Vergnügen München.

1969 geboren in Erlangen, Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei dem weltweit bedeutenden Fotografiekünstler Professor Thomas Ruff. Voit ist ein Magier des Lichts, der seine Großformatkamera mit der Leichtigkeit einer Kleinbildkamera bedient. Seine Arbeiten waren in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen.

Marie von Krogh lebt und arbeitet in Stavanger, Norwegen. An der Universität studierte sie Journalismus und Kunst- und Kulturgeschichte. Früher arbeitete sie als Journalistin für eine Lokalzeitung. 2009 gab sie den Job auf, um als freiberufliche Fotojournalistin zu arbeiten.

Ulf von Rauchhaupt, geboren 1964, ist Redakteur der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung (FAS). 

Frank Wache, geboren 1965, studierte visuelle Kommunikation in Dortmund und arbeitete zunächst als Fotograf. Er gründete zusammen mit Björn Lux die Design- und Branding-Agentur Juno in Hamburg.

Aubrey Wade wurde 1977 in den Niederlanden als Sohn britischer Eltern geboren. Mit der Fotografie begann er nach seinem Studium der Sozialanthropologie, seine Arbeit fokussiert auch als Fotograf auf soziale und kulturelle Themen, dazu gehören Minderheiten, junge Leute und Gesellschaften in Nachkriegssituationen. Aubrey Wade teilt seine Zeit in Auftragsarbeiten und persönliche Langzeitprojekte. 

Jürg Waldmeier, geboren 1963, lebt in Zürich und München.

Seit 1988 realisiert er als freier Fotograf Peopleaufnahmen, Reportagen, Still Lifes und Porträts für Magazine, Werbung und Buchverlage. Die Fähigkeit, seine eigene Bildsprache mit den Bedürfnissen der Kunden zu verbinden, beweist er bei verschiedensten Projekten in seinem Zürcher Studio oder auf Drehreise. Waldmeiers Fotografie zeichnet stets ein hohes Maß an Kreativität und Authentizität aus, ohne dabei den ihr eigenen Live-Charakter zu verlieren.

Neben seiner professionellen Arbeit findet Waldmeier immer wieder Zeit, sich seinen freien Projekten zu widmen. So sind beispielsweise ein Bildband über Murano (Glasbläserinsel bei Venedig) oder eine fotografische Bestandsaufnahme in einem der ärmsten Länder der Welt, Burkina Faso, entstanden.

Homepage: www.juergwaldmeier.com

Knut Egil Wang, geboren 1974, absolvierte ein Bachelor-Studium in Photojournalismus an der Oslo University in 1997. Er lebt und arbeitet in Bergen, Norwegen. Seine Arbeit folgt der dokumentarischen Tradition und orientiert sich oft an den eher eigenartigen Aspekten des Lebens. Knut Egil Wang arbeitet sowohl an persönlichen, längeren Projekten als auch an kürzeren Aufträgen für Zeitungen und Magazine. Das Alltagsleben im Allgemeinen und die Landwirtschaft im Besonderen sind seine Lieblingsthemen. Zuletzt veröffentlichte er ein Buch über Traktoren und Traktor-Kultur in der südnorwegischen Region Jæren.
Knut Egil Wang hat mehr als ein Dutzend Auszeichnungen in Norwegen gewonnen, darunter den Picture of the Year Award in 2002. Im gleichen Jahr wurde er für die World Press Photo Joop Swart Masterclass ausgewählt.

Munem Wasif wurde 1983 in Bangladesh geboren, wo er auch am Pathshala South Asian Institute of Photography graduierte. Er startet seine Karriere als Feature-Fotograf für die Zeitung Daily Star, die zu den führenden englischsprachigen Zeitungen in Bangladesch gehört. Seine Fotografien werden auch international veröffentlicht, zum Beispiel im Le Monde, Himal Southasian, Asian Geographic, Photo District News, Zonezero und PDFX12. Im Jahr 2007 wurde er für die World Press Photo Joop Swart Masterclass ausgewählt. Er gewann eine ehrenvolle  Erwähnung des All Roads Photography Program der National Geographic Society für seine intensive Arbeit über die Altstadt von Dhaka. Seine Arbeit wurde unter anderem in Kambodscha, im Iran, Australien, Japan und England ausgestellt. Zuletzt wurde er als einer der 30 Nachwuchsfotografen der Photo District News, USA, ausgewählt. In 2008 gewann er den F25 Preis von La Fabrrica und den Young Reporter Award der Stadt Perpignan.

Alex Webb, geboren 1952 in San Francisco, studierte zunächst Literatur und Geschichte in Harvard, ehe er sich 1972 der Fotografie zuwandte. Seine Reportagen veröffentlichte er vor allem in Life und im New York Times Magazine, 1979 wurde er zum Vollmitglied der legendären Pariser Fotoagentur Magnum. Seither schuf er, insbesondere auf zahlreichen Reisen in den Tropen, eine Reihe von Bilderzyklen, die zu den Hauptwerken der jüngeren Fotografie zählen.