Fotograf:innen

Francesco Tornabene, geboren 1958, ist Sizilianer, studierte Journalistik in Dortmund und lebt als Fotograf und Filmkritiker in Köln.

Während und nach seinem Studium der Kommunikationswissenschaften an der Universität La Sapienza in Rom widmete Alessandro Toscano sich der Konzeption und Produktion von dokumentarischen und kreativen Foto- und Videoprojekten. Gleichzeitig befasste er sich mit dokumentarischer und Reportage-Fotografie. Im Oktober 2009 gründete er die OnOff Picture Photo Agency, die mit bedeutenden italienischen und internationalen Publikationen wie The New York Times, Time, The Financial Times, Stern, Le Monde, Wired zusammengearbeitet hat. Alessandro ergänzt seine dokumentarische und redaktionelle Arbeit mit Erzähl- und Dokumentationsprojekten, die das visuellen Geschichtenerzählen mit Bildungs- und Beteiligungsprojekten zu Umwelt- und Sozialfragen verbinden.

Tommy Trenchard ist ein britischer Fotograf und Autor, der zwischen Kampala, Uganda, und Kapstadt, Südafrika, lebt. Er arbeitet vor allem in Afrika und im Nahen Osten sowohl textlich als auch fotografisch für Kunden wie die New York Times, The Guardian, Newsweek, The Economist, National Geographic, Stern Magazine, das Sunday Times Magazine, die Washington Post, The New Republic, Le Monde, Geo Magazine, The Wall Street Journal, TIME Magazine, Harper's Magazine, die BBC und NPR und viele andere.Er arbeitet auch regelmäßig als Fotograf für einige der weltweit führenden Nichtregierungsorganisationen wie Ärzte ohne Grenzen (MSF), das Rote Kreuz, Save the Children, ActionAid, Oxfam und das International Rescue Committee. Trenchard wird von Panos Pictures vertreten.

Franco Tulli wurde 1962 in Turin geboren und studierte in Rom Fotografie an der Lateran-Universität und geologische Wissenschaften an der Sapienza-Universität. Seine Leidenschaft für das Meer hat ihn dazu gebracht, sich insbesondere der Unterwasserfotografie zu widmen. Seine Unterwasseraufnahmen wurden in renommierten Zeitschriften wie Asian Diver, Asian Geographic, National Geographic, Australian Geographic, Unterwasser, Scuba Diving und Lonely Planet veröffentlicht. 
Seine Bilder wurden im Gebäude der Vereinten Nationen in New York und im Hauptsitz der Banca Popolare in Mailand ausgestellt. 
Er hat zahlreiche internationale Preise gewonnen, darunter 2018 das "Best Picture of the Year" beim World Shootout in Düsseldorf und den "Wildlife Photographer of the Year" von Asian Geographic. Zuletzt den "Nature Photographer of the Year 2021" von Australian Geographic. 
Im Laufe der Zeit hat er als Autor für zahlreiche Zeitschriften wie Scubashooters, Scubazone und andere Magazine wie National Geographic Italy gearbeitet. In seinen Arbeiten beschreibt er die Wunder unserer Ozeane, aber auch die Probleme, die der Mensch unter Wasser verursacht. Derzeit hat er eine regelmäßige Kolumne über das Meer und die Fotografie in der Huffington Post Italien.

Bevor Kadir van Lohuizen Fotograf wurde, gründete er eine Unterkunft für Obdachlose und Drogenabhängige. Seine Arbeit als professioneller Fotograf begann 1988, als er die erste Intifada fotografierte. Seitdem arbeitete er in vielen Krisengebieten in Afrika, zum Beispiel in Angola, Sierra Leone und Mosambik. 1997 begann er ein umfassendes Projekt, das ihn zu sieben großen Flüssen der Erde brachte, wo er das Alltagsleben entlang dieser Lebenslinien beobachtete.
In 2004 folgte er den Diamanten von den Minen in Angola, Sierra Leone und der demokratischen Republik Kongo bis zu den Abnehmern in der westlichen Welt. Im gleichen Jahr initiierte er zusammen mit Stanley Greene und sechs weiteren Fotografen ein Projekt, das auf die Gewalt gegen Frauen weltweit aufmerksam machen sollte, es folgte 2006 das Magazin The Issue. In letzter Zeit berichtet Kadir van Lohuizen von den Konflikten in Darfur, Chad und dem Libanon. Außerdem begleitet er seit Hurrikan Katrina Menschen, die durch die Flutkatastrophe in New Orleans heimatlos geworden sind. Auch beschäftigt ihn das Thema Migration auf beiden amerikanischen Kontinenten. In 2007 gründete er mit zehn weiteren Fotografen die Agentur  NOOR. Die letzten fotografischen Reisen gingen nach China, Indien und zum Delta des Nigers.
Kadir van Lohuizen hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter den 2. Platz des World Press Photo in 1998 und 2006 sowie die PDN Jahresauszeichnung in den USA für seine Arbeit im Chad. Bisher veröffentlichte er vier Bücher, zuletzt Diamond Matters in 2005.

Stephan Vanfleteren, Jahrgang 1969, Fotograf in Brüssel für Panos Pictures, wuchs an Belgiens Küste auf.

Jörn Vanhöfen, 1961 im Ruhrgebiet geboren, studierte Fotografie an der Folkwangschule in Essen und absolvierte sein Diplom und Meisterschüler an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Er war bis zum Jahre 2000 Mitglied von OSTKREUZ-Agentur der Fotografen, arbeitete für verschiedene Magazine wie mare, stern, Merian, DU und für die NZZ. 
Er veröffentlichte verschiedene Bücher wie Aftermath im Hatje Cantz Verlag, Südafrika im mareverlag und Herzwort mit Herta Müller im Reche Verlag. Er lebt in Berlin.

Paolo Verzone fotografiert seit fast 30 Jahren die Welt um ihn herum, von der Nachrichtenberichterstattung über Umweltporträts bis hin zu dokumentarischen Projekten.
Der in Italien geborene Verzone lebte fast zwei Jahrzehnte in Frankreich, heute wohnt er in Spanien. Paolo ist dreifacher Preisträger des World Press Photo Award, und seine Bilder sind in Sammlungen des Victoria and Albert Museum, der Bibliothèque Nationale de France und des Instituto Nazionale della Grafica in Rom ausgestellt. Seine Arbeit wurde in zahlreichen Publikationen weltweit veröffentlicht, darunter National Geographic, Time, International New York Times, Newsweek, Wired, Vanity Fair, Le Monde, The Independent, Sunday Times, Geo, GQ, Rolling Stone, Marie Claire, mare und Das Magazin.

Jose Luis Villar widmet sich seit 1987 der Fotografie. Er arbeitet in den Bereichen Werbung, Mode und Stillleben für Kunden in Spanien und Frankreich.

Massimo Vitali, Jahrgang 1944, wurde in Como, Italien, geboren. Nach der High School zog er nach London, wo er am London College of Printing Fotografie studierte. In den frühen 60er Jahren begann er als Fotojournalist zu arbeiten und arbeitete mit vielen Zeitschriften und Agenturen in Italien und Europa zusammen. In dieser Zeit traf er Simon Guttmann, den Gründer der Agentur Report, der für Massimos Wachstum als "Concerned Photographer" von grundlegender Bedeutung sein sollte.
Zu Beginn der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut reproduzieren könne, zu einer Veränderung seines Karriereweges. Er begann als Kameramann für Fernsehen und Kino zu arbeiten. Seine Beziehung zur Standkamera blieb jedoch nie aus, und er wandte sich schließlich wieder der "Fotografie als Mittel zur künstlerischen Forschung" zu.
Seine Serie italienischer Strandpanoramen begann vor dem Hintergrund drastischer politischer Veränderungen in Italien. Massimo begann, seine Landsleute sehr genau zu beobachten. Er schilderte einen "desinfizierten, selbstgefälligeren Blick auf die italienischen Normalitäten" und enthüllte gleichzeitig "die inneren Bedingungen und Störungen der Normalität: ihre kosmetische Fälschung, ihre sexuelle Anspielung, ihre kommodifizierte Freizeit, ihren getäuschten Wohlstand und ihren starren Konformismus". [Whitney Davis, "How to Make Analogies in a Digital Age" im Oktober Magazin, Sommer 2006, Nr.117, S.71-98.] In den letzten 12 Jahren hat er einen neuen Ansatz zur Darstellung der Welt entwickelt, die Apotheose der Herde beleuchtet, die faszinierendsten und greifbarsten Formen der zeitgenössischen Kunst - die Fotografie - zum Ausdruck gebracht und kommentiert. 1995 begann er mit der Beach Series. Er lebt und arbeitet in Lucca, Italien, und in Berlin, Deutschland.

Nina Vogl hat Sportwissenschaften studiert und nebenher schon jede Menge Schreiberfahrung gesammelt – unter anderem bei Zeitjung. Sie ist Redakteurin des digitalen Stadtmagazins Mit Vergnügen München.

1969 geboren in Erlangen, Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei dem weltweit bedeutenden Fotografiekünstler Professor Thomas Ruff. Voit ist ein Magier des Lichts, der seine Großformatkamera mit der Leichtigkeit einer Kleinbildkamera bedient. Seine Arbeiten waren in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen.

Marie von Krogh lebt und arbeitet in Stavanger, Norwegen. An der Universität studierte sie Journalismus und Kunst- und Kulturgeschichte. Früher arbeitete sie als Journalistin für eine Lokalzeitung. 2009 gab sie den Job auf, um als freiberufliche Fotojournalistin zu arbeiten.

Ulf von Rauchhaupt, geboren 1964, ist Redakteur der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung (FAS). 

Frank Wache, geboren 1965, studierte visuelle Kommunikation in Dortmund und arbeitete zunächst als Fotograf. Er gründete zusammen mit Björn Lux die Design- und Branding-Agentur Juno in Hamburg.