Fotograf:innen

William Eugene Smith wurde 1918 in Wichita, Kansas geboren. Zunächst fotografierte er für die Zeitschrift Life, auch im zweiten Weltkrieg und später für die Agentur Magnum. Weltberühmt wurde er 1972 duch die Reportage "A Warning to the World .... Minamata", die zeigte wie die "Chisso Corporation" quecksilberhaltige Abwässer in offene Weiher kippte. Dadurch kamen in der Umgebung viele Neugeborenen missgestaltet zur Welt. Die Öffentlichkeitsarbeit, unterstützt von Smiths Fotos, erlaubte es, die Firma vor Gericht zu bringen. William Eugene Smith starb 1978 in Tucson, Arizona. 

Vlad Sokhin (1981-2026) war Dokumentarfotograf, Videofilmer und Multimedia-Produzent. Er befasste sich mit sozialen, kulturellen, ökologischen, gesundheitlichen und menschenrechtlichen Fragen auf der ganzen Welt, einschließlich in Post-Konflikt- und Naturkatastrophengebieten. Er wurde von der Agentur panos pictures vertreten.

Howard Sooley, in London lebender Fotograf, machte die Bilder zu Derek Jarmans letztem Buch Derek Jarman’s Garden. Seine Fotografien waren auch in der Londoner Tate Gallery of Modern Art zu sehen.

Zoe Spawton, Australierin, lebt seit über 20 Jahren in Berlin und arbeitet als Fotografin.

Derek Speirs, geboren 1952 in Dublin, arbeitet seit 1977 als professioneller Fotograf.

Henrik Spohler, Jahrgang 1965 studierte an der Folkwangschule / Universität Essen und arbeitet seit 1994 als freischaffender Fotograf in Hamburg für Magazine und Unternehmenskommunikation. Spohlers vielfach ausgezeichnete Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. 

Gaia Squarci ist Fotografin und Videofilmerin, die ihre Zeit zwischen Rom und New York City verbringt, wo sie am ICP Digital Storytelling unterrichtet. Gaia ist Mitarbeiterin von Prospekt, IWMF-Stipendiatin und National Geographic-Stipendiatin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Themen, die mit der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, dem Älterwerden und familiären Beziehungen zusammenhängen. Ihr Projekt „Ashes and Autumn Flowers“ wurde 2020 für den Prix Pictet nominiert, und POYi zeichnete sie 2014 und 2017 für ihre Film- und Fotoarbeiten aus.

Fotograf John Stanmeyer, geboren 1964, arbeitet unter anderem für das US-Nachrichtenmagazin Time, sein Interesse gilt vor allem sozialen Themen. Er erhielt zahlreiche Preise, darunter auch den World Press Award.

Bill Steber, geboren 1965, stammt aus Centerville, Tennessee. Von 1989 bis 2004 machte sich Steber einen Namen als festangestellter Fotojournalist bei der Zeitung „The Tennessean“ in Nashville und gewann Dutzende regionaler und nationaler Fotografiepreise. Seine Aufnahmen reichten von der nationalen Politik über die New Yorker Laufstegmode bis hin zum Super Bowl.

Steber ist vor allem für sein Projekt „Stones in my Pathway“ bekannt, eine über 30-jährige Chronik der Blueskultur in Mississippi, in der er die Bluesmusiker, Juke Joints, Kirchen, Fluss-Taufen, Hoodoo-Praktizierende, traditionellen Anbaumethoden, Volksbräuche und andere bedeutende Traditionen des Bundesstaates dokumentiert, die den Blues hervorgebracht oder beeinflusst haben. Steber erkundet zudem die amerikanische Kultur des 21. Jahrhunderts mithilfe der Nassplattenfotografie des 19. Jahrhunderts, darunter Tintypes, Ambrotypen und Glasnegative. Derzeit lebt er als freiberuflicher Fotograf und Musiker in Murfreesboro, Tennessee. 

Chris Steele-Perkins, geboren 1947, fotografiert für die Agentur Magnum. Er lebt in London und Tokio. 

Martin Steffen, Jahrgang 1967, lebt als Fotograf in Bochum. Sport und Soziales sind seine bevorzugten Themen. 

Kristina Steiner ist Fotografin, Fotojournalistin und visuelle Geschichtenerzählerin
und lebt in Norddeutschland.

Marc Steinmetz wurde 1964 in Düsseldorf geboren. Nach seinem Grafik-Design Studium in München, arbeitete er zwischen 1990 und 1993 als Werbegrafiker. Von 1993 bis 95 war er als Layouter, später als Art Director bei natur beschäftigt. Seit 1996 ist Marc Steinmetz  freiberuflicher Bildjournalist und wird vertreten durch die Bildagentur VISUM.

Zu seinen Auszeichnungen gehören der 2. Preis Einzelfotos und der 2. Preis Fotoserien in der Kategorie „Wissenschaft und Technologie" des World Press Photo Awards 1998, der Reportagepreis für die Dokumentation der Mongolisch-Deutsche Karakorum-Expedition des World Press Photo Awards 2002, sowie den 1. Preis „Gesichter der Forschung" (Krebsforschung) des World Press Photo Awards 2005.

Jan Stradtmann, geboren in Wittenberg, studierte MA Photographic Studies an der University of Westminster in London und Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Potsdam. Er lebt und arbeitet in Berlin und Nordsachsen. Seine Arbeiten wurden in Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt und in verschiedenen internationalen Magazinen veröffentlicht. Jan Stradtmann: „Fotografie bietet mir die Möglichkeit, gesellschaftliche Prozesse visuell zu verdichten. Diese Prozesse transparent und auf eine bestimmte Weise lesbar zu gestalten und so in ihrer jeweiligen Relevanz herauszustellen, sind Antrieb und Ziel meiner Arbeiten.“ Seit 2015 fotografiert Stradtmann im Salento, in Süditalien. Themen seiner Projekte im Salento sind Extreme, die die Gegend historisch, geographisch und klimatisch prägen. Dabei liegt sein Fokus auf dem Umgang des Menschen mit der Natur.

Nicole Strasser, 1975 in Thüringen geboren, studierte an der Fachhochschule Design und Medien Hannover und arbeitet seit 2009 als freie Fotografin. Ihre Arbeit über Benidorm wurde 2009 beim Leica Oskar Barnack Preis unter die besten 10 Arbeiten gewählt und sie erhielt mit diesem fotografischen Essay sowie für die Geschichte über Whittier in Alaska jeweils ein Stipendium von der VG-Bildkunst. Sie ist regelmäßig als Dozentin tätig (z.B. für Verdi, für die Henri-Nannen-Schule Hamburg, an der FH Design und Medien Hannover, bei der Gewerkschaft IGBCE).